69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Oliwie

• 29.06.2026 - Orkiestra PFB

 

Mirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent 

Roman Perucki – organy

Łukasz Długosz – flet

Agata Kielar-Długosz – flet 

Konrad Mielnik – prowadzenie 

W programie m.in.: 

E. Schneider – III Koncert organowy Chopinade [prawykonanie]

M.P. Górecki – Sacra conversazione na dwa flety, organy i orkiestrę smyczkową op. 71

 [prawykonanie]

Krzysztof Penderecki – Adagio z III Symfonii (wersja na smyczki)

Czas trwania koncertu: ok. 80’

• 03.07.2026 - Marek Stefański

 

Program:

F. d’Agincour – Suita: Plein jeu, Dialogue des Cornets, Basse du Trompette, Recit de Nasard, Cromorne solo, Tierce en taille, Dialogue des Flutes, Fond d’orgue, Fugue de Trompette, Grand jeux, Grand plein jeux

J.L. Krebs– Trio F-dur

J.L. Krebs – Preludium, chorał i fuga C-Dur (wersja w G)

J. Haydn – Adagio, Andante, Grave, Rondo G-dur (opracowanie: M. Stefański)

G.A. Merkel  – Fantazja c-moll (z fugą, opracowanie: M. Stefański)

Marek Stefański – wirtuoz organów, profesor zwyczajny sztuk muzycznych, pedagog i animator życia muzycznego. Należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej. Urodzony w Rzeszowie, ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994 dyplom z wyróżnieniem. Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista-solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem Organum tournée koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody (m.in. I nagroda w ramach European Forum d’Art Sacre) otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich i zagranicznych festiwali muzycznych. W roku 1996 otrzymał stanowisko organisty krakowskiej Bazyliki Mariackiej. Funkcję tę pełnił etatowo do roku 2007. Grą organową uświetniał tam znaczące dla Krakowa wydarzenia miejskie i kościelne. Od roku 1999 pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie na stanowisku profesora zwyczajnego. Marek Stefański wystąpił dotychczas z koncertami w większości krajów Europy, w Ameryce Północnej i Południowej oraz Izraelu. Regularnie zapraszany był na koncerty do Rosji, gdzie stał się jednym z najbardziej znanych zagranicznych organistów. Jest zasłużonym propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Jego udziałem stały się prawykonania utworów współczesnych polskich kompozytorów, które następnie zarejestrowane zostały jako nagrania archiwalne. Dokonał także licznych nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz rozgłośni zagranicznych, jak również nagrań płytowych dla polskich wytwórni fonograficznych DUX, Musicon, Ars Sonora, Fanfara oraz Art Bene. Po uzyskaniu nominacji do nagrody muzycznej Fryderyk w roku 2006 został członkiem Polskiej Akademii Fonograficznej. Obok solistycznej działalności koncertowej współpracuje z licznymi zespołami chóralnymi oraz wybitnymi wokalistami i instrumentalistami. W latach 2010/2011 wspólnie z Radio Kraków realizował cykl audycji „Antologia Organów Krakowa”. Wraz z Radiem Rzeszów prezentował na antenie radiowej brzmienie wartościowych organów Podkarpacia. W maju 2016, jako jedyny Europejczyk, reprezentował Stary Kontynent podczas Festiwalu „5 continents – 5 organists” w Seulu w Korei Południowej. Uczestniczył w pracach jury międzynarodowych konkursów organowych w Polsce, Niemczech, Luksemburgu i Rosji. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Podkarpackiego Festiwalu Organowego, pomysłodawcą i współautorem cyklu rozmów „Ukryte sacrum” prezentowanego na antenie Radia Kraków od września 2017 roku. Od 2017 sprawuje funkcję Wiceprezesa Zarządu Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE (www.arsproarte.pl). W 2019 roku nakładem Wydawnictwa PETRUS ukazała się książka „Organy na krańcach świata – Marek Stefański w rozmowie z Mateuszem Borkowskim”, która została uhonorowana Krakowską Książką Miesiąca. Jest twórcą powieści biograficznej „Dziedzictwo”, o prof. Bronisławie Rutkowskim – twórcy polskiej szkoły organowej. We wrześniu 2022 otrzymał tytuł profesora zwyczajnego sztuk muzycznych.

• 07.07.2026 - Leon Kerremans

 

Program:

Dietrich Buxtehude – Preludium i fuga g-moll, BuxWV 149

Jan Sebastian Bach – Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659

Jan Sebastian Bach – Preludium i fuga G-dur, BWV 541

Camille Saint-Saëns – Fantazja Es-dur 

César Franck – Andantino 

Alexandre Guilmant – Tempo di Minuetto  opus 45 n° 4

Charles-Marie Widor – Z Symfonii organowej nr 4 f-moll op. 13: Andante cantabile 

Richard Frèteur – Pièce symphonique

Paul-Baudouin Michel – Danse hiératique (z: Transphonie pour plusieurs Nefs, 1969)

Charles-Marie Widor – Z Symfonii organowej nr 2 D-dur, op. 13, nr 2: Finale 

Léon Kerremans – urodzony w 1957 roku artysta po ukończeniu nauki w szkole średniej w Mons studiował w Konserwatorium Królewskim w Brukseli, gdzie w 1981 roku uzyskał "Diplôme Supérieur" w klasie organów prof. Leopolda Sluys’a, zaś cztery lata później "Premier Prix" w kategorii muzyki kameralnej. Następnie doskonalił swoje umiejętności pod okiem słynnej organistki i pedagog prof. Odille Perre w Paryżu, gdzie zdobył Najwyższą Nagrodę Konserwatorium Narodowego Regionu Paryża i w 1994 roku wystąpił z recitalem w Katedrze Notre-Dame. Léon Kerremans regularnie koncertuje w Belgii i poza granicami kraju. W repertuarze artysty znajdują się m.in. utwory J.S. Bacha, które darzy szczególną sympatią, a także muzyka XIX-wieczna, współczesna oraz dzieła mniej znanych bądź zapomnianych mistrzów.  Léon Kerremans do roku 2022 nauczał gry na organach w akademiach muzycznych w Mont-sur-Marchienne, Montigny-le-Tilleul, Uccle i Schaerbeek. Od roku 1987 artysta jest organistą kościoła św. Servais w Brukseli, gdzie znajdują się największe w skali kraju organy firmy Klais. Poza działalnością artystyczną i pedagogiczną Kerremans spełnia się w charakterze konsultanta w dziedzinie budownictwa organowego. 

• 10.07.2026 - Andrzej Chorosiński 

 

Program:

Wolfgang A. Mozart – Symfonia g-moll KV 550

 cz. I Molto allegro w 270. rocznicę urodzin

Feliks Rączkowski – Tema con variazioni w 120. rocznicę urodzin

Johann Ch.H. Rinck “Floeten – Concert” 

Allegro-Recitativo-Allegro

W 180. rocznicę śmierci

Ferenc Liszt Fantazja na temat chorału „Ad nos, ad salutarem undam”

W 140. rocznicę śmierci

Andrzej Chorosiński – studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie, w klasie organów prof. Feliksa Rączkowskiego, studia ukończył z wyróżnieniem. Ukończył również studia z kompozycji. W swojej ponad pięćdziesięcioletniej karierze koncertowej występował na wielu międzynarodowych festiwalach. Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał ponad 20 płyt LP i CD dla polskich, francuskich i niemieckich firm fonograficznych. W 1992 roku otrzymał tytuł Profesora Sztuk Muzycznych. W 2008 roku otrzymał tytuł Doktora Honoris Causa Keimyung University w Południowej Korei. W latach 1972-2022 nieprzerwanie prowadził działalność pedagogiczną (m.in. w warszawskiej macierzystej uczelni UMFC czy filli UAM w Kaliszu). Studia pod jego kierunkiem ukończyło ponad 70 absolwentów. Był inicjatorem i twórcą 14 międzynarodowych festiwali organowych na zabytkowych organach w Polsce. Za zasługi w propagowaniu muzyki organowej otrzymał godność Honorowego Obywatela Jeleniej Góry, Bardo, Kłodzka, Fromborka i Polanicy Zdrój. Posiada liczne odznaczenia, m.in. Gloria Artis, Zasłużony Działacz Kultury, Ecclesiae Populoque Servitium Praestanti.

• 14.07.2026 - Andreas Meisner

 

Program:

Felix Mendelssohn-Bartholdy – Allegro, chorał i fuga d-moll 

Flor Peeters - Cantilène

Flor Peeters - Concert piece

Sigfrid Karg-Elert – Chorał Symfoniczny „Jesu, meine Freude“

Jan Sebastian Bach – Erbarm dich mein, o Herre Gott

Alexandre Guilmant – Sonata organowa nr 1, op. 42 

Andreas Meisner – urodził się w 1959 roku. Studiował protestancką muzykę kościelną w Akademii Muzycznej w Kolonii. W 1984 roku zdał egzamin „A-Examination” i ukończył studia organowe w Stuttgarcie u prof. Ludgera Lohmanna. W 1986 roku uzyskał tytuł magistra sztuki. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich m.in. Marie Claire Alain i Wolfganga Rübsama.  Repertuar artysty obejmuje utwory z wszystkich epok. Regularnie koncertuje na zabytkowych (barokowych) organach, a także na wielkich organach z okresu romantyzmu i modernizmu. W obszarze zainteresowań Meisnera znajdują się w szczególności muzyka francuska oraz niemiecka z okresu romantyzmu i impresjonizmu, a także transkrypcja organowa utworów belgijskich czy holenderskich kompozytorów. Od 1985 roku Andreas Meisner pracuje jako organista w katedrze w Altenbergu, będąc jednocześnie odpowiedzialnym za organizację cyklicznych niedzielnych koncertów.

• 17.07.2026 - Witold Zalewski, Hanna Zalewska

 

Program:

Marcel Dupré – Cortège et Litanie, op. 19 nr 2

Jehan Alain – Litanies, JA 119

Bronisław Kazimierz Przybylski – „Rota” Passacaglia na temat F. Nowowiejskiego

Mieczysław Surzyński (w 160. rocznicę urodzin kompozytora) 

Capriccio op. 36

Chant triste op. 36

Toccata op. 36 

Jan Gawlas – Fantazja op. 14 

John Rutter – Wariacje na temat wielkanocny

Hanna Zalewska – studentka V roku studiów na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, w klasie prof. dra hab. Andrzeja Białki. Jest laureatką wielu konkursów muzycznych w Polsce, m.in.: Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem" (Kraków 2016, wyróżnienie), III Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego (Trzciana 2018, I miejsce), XI Konkursu Młodych Organistów (Kraków 2018, I miejsce), Ogólnopolskiego Konkursu Organowego CEA 2019 (Wrocław, I miejsce), jak i za granicą: III Międzynarodowego Konkursu Muzycznego (Kyoto 2025, I miejsce - duet), X Międzynarodowego Konkursu Muzycznego (Rzym 2025, I miejsce - duet, I miejsce - organy solo) oraz V Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej KraCamera (Kraków 2025, I miejsce - duet). Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, m.in. w 2016 i 2018 roku w Zimowej Akademii Sztuki w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Prowadzi ożywioną działalność koncertową, m.in. w Krakowie, Oświęcimiu, Rabce-Zdroju, Zabrzu, Jastrzębiej Górze, Koszalinie, Zakopanem. W 2019 roku Hanna Zalewska reprezentowała Kraków na Światowych Dniach Młodzieży w Panamie, podczas których wykonała recital organowy w mieście Panami City. W tym samym roku odbyła tournée po Francji w ramach projektu „Fete de la musique". Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w sezonie artystycznym 2018/2019 oraz w roku 2021 realizowała projekt stypendialny pod nazwą „Hanna Zalewska prezentuje organy Krakowa”.

Witold Zalewski – w 1992 roku ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie organów prof. Jana Jargonia. Od 1995 roku pełni funkcję I organisty w Królewskiej Katedrze na Wawelu. W latach 1998-2020 był członkiem Komisji Muzyki Kościelnej Kurii Metropolitalnej w Krakowie.

Jako solista koncertował regularnie na najważniejszych festiwalach w kraju i za granicą. Wystąpił m.in. w katedrze św. Patryka na Manhattanie w Nowym Jorku, katedrze Notre-Dame w Paryżu, katedrze św. Andrzeja w Sydney, Tokio Metropolitan Art Space, Nativity Church w Betlejem oraz w Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro, Toronto, Jerozolimie, Irkucku, Istambule, Sankt Petersburgu i Moskwie.

W czasie pielgrzymek Ojca Świętego Jana Pawła II do ojczyzny, w liturgiach sprawowanych przez Jana Pawła II, Benedykta XVI I Franciszka pełnił rolę organisty w Katedrze Wawelskiej, Sanktuarium w Łagiewnikach oraz na Błoniach Krakowskich.

 Witold Zalewski jest autorem „Śpiewnika pieśni kościelnych” wydanego nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w 1997 roku oraz współredaktorem i współautorem wielu innych publikacji, m.in. „Śpiewnika Wawelskiego”. W 2011 roku został wyróżniony przez papieża Benedykta XVI odznaczeniem „Pro ecclesia et Pontifice”. W latach 2016-2020 był dyrektorem Międzyuczelnianego Instytutu Muzyki Kościelnej w Krakowie. Obecnie pracuje w Instytucie Muzyki Kościelnej Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie na stanowisku profesora uczelnianego.

• 21.07.2026 - Eugenio Maria Fagiani 

 

Program:

Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga e-moll BWV 548

Franz Liszt – Sposalizio z: Deuxième Année de Pèlerinage: Italie

Giovanni Morandi – Offertorium f-moll 

Elevation E-dur 

Rondo F-dur 

Offertorium C-dur 

Eugenio Maria Fagiani – znany na całym świecie włoski organista, posługujący się imponującym językiem muzycznym. Artysta regularnie koncertuje w Europie, na Bliskim Wschodzie oraz w Ameryce Północnej. Występował m.in. w Katedrze Notre Dame w Paryżu, Katedrze w Berlinie, Katedrze św. Patryka w Nowym Jorku, Wielkiej Sali Czajkowskiego w Moskwie, Royal Albert Hall w Londynie, Katedrze Santa Maria del Fiore w Florencji czy anglikańskiej Katedrze św. Jakuba w Toronto. Oprócz działalności solowej od lat współpracuje z Orkiestrą Sinfonica di Milano La Verdi oraz Filarmonica Arturo Toscanini, zespołami artystycznymi występującymi pod kierownictwem wybitnych dyrygentów, wśród których znaleźli się: Jeffrey Tate, Riccardo Chailly, Xian Zhang, Claus-Peter Flor, Chien Wen-pin, Patrick Fournillier, Stanislav Kochanovsky, John Axelrod, Missak Baghboudarian, Jader Bignamini, Giuseppe Grazioli, Jens Georg Bachmann i Alpesh Chauhan. Fagiani został okrzyknięty „Magiem improwizacji”, a dodatkowo jest również świetnym kompozytorem, tworzącym dla takich nazwisk jak David Briggs czy Stephen Tharp. Od 2008 roku jest organistą Franciszkańskiego Sanktuarium La Verna w Arezzo. Ponadto Eugenio Maria Fagiani pełni funkcję dyrektora artystycznego wielu wydarzeń muzycznych m.in.: Festival Internazionale di Musica d'Organo de La Verna i Festival Organistico „S.Donato” w Arezzo's Dome. Artysta jest zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich (zarówno z zakresu interpretacji, jak i improwizacji) oraz wykładów przez kilka czołowych instytucji muzycznych w Europie i Ameryce Północnej, takich jak Cambridge University Organ Scolar’s ​​Forum (Wielka Brytania), RCCO, Toronto (Kanada). Dodatkowo zasiada w jury międzynarodowych konkursów organowych. 

• 24.07.2026 - Enrico Viccardi 

 

Jan Sebastian Bach – Toccata, Adagio i fuga BWV 564

Marco Enrico Bossi – Temat i Wariacje op. 115 

Ave Maria op.104 nr 2

Etiuda symfoniczna op.78

 

Jean Françaix 

Suite carmélite

i. Soeur Blanche

II. Mère Marie de l’Incarnation

III. Soeur Anne de la Croix

IV. Soeur Constance

V. Soeur Mathilde

VI. Mère Marie de Saint-Augustin

Olivier Messiaen – Le banquet céleste

Simon Preston – Alleluyas

Enrico Viccardi – urodził się we włoskim Maleo w 1961 roku. Ukończył z wyróżnieniem studia w zakresie gry na organach i kompozycji organowej w Konserwatorium w Piacenzy w klasie Giuseppiny Perotti, a następnie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Michaela Radulescu w Hochschule für Musik w Wiedniu. Uczestniczył także w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak E. Fadini, C. Tilney, J. Langlais, D. Roth. 

Koncertował podczas prestiżowych festiwali we Włoszech i za granicą (Portugalia, Hiszpania, Andora, Francja, Szwajcaria, Austria, Niemcy, Słowacja, Słowenia, Polska, Szwecja, Anglia, Kazachstan, Urugwaj) jak również w najważniejszych europejskich salach koncertowych m.in. w Musica e poesia a San Maurizio (Mediolan), Feste organistiche di Venezia, Akademia w Pistoi, Colorno, katedra w Cremonie, Genua, w ramach Międzynarodowego Festiwalu w Trydencie, Międzynarodowego Festiwalu w Paoli, La Chaise Dieu, Lavaur, w Cannes, Montpellier, Bazylei, Palma de Mallorca, podczas Międzynarodowego Festiwalu w Asturii, Barcelonie, Międzynarodowego Festiwalu w Lizbonie, Porto, Azorach, a także w Watykanie, Londynie, Malmö, Leufstabruk, Kopenhadze, Berlinie (Konzerthaus) czy Hamburgu. 

Ponadto Artysta współpracował z szanowanymi zespołami orkiestrowymi takimi jak: Coro della Radio della Svizzera Italiana, ensemble Vanitas, I Sonatori della Gioiosa Marca oraz dyrygentami: R. Clemencic, D. Fasolis, G. Carmignola. Zrealizował wydawnictwo płytowe poświęcone muzyce organowej J.S. Bacha (wyróżnione pięcioma gwiazdkami przez magazyn Musica) oraz Opera Omnia zawierające dzieła Bacha wykonane na włoskich instrumentach historycznych i współczesnych; dotychczas wydane tomy również otrzymały pięć gwiazdek od czasopisma Musica. Dodatkowo we współpracy z wytwórnią Brilliant nagrał dzieła organowe Tarquinia Meruli oraz utwory na klawesyn i organy Bernarda Storace jak również płytę CD z muzyką Frescobaldiego na organach Antegnatiego (1580)/Gianiego (2015) w klasztorze San Pietro in Lamosa w Provaglio d’Iseo, a wraz z  Filipe Veríssimo dokonał nagrania na zabytkowych organach katedry w Porto (Portugalia).

Prowadził kursy mistrzowskie we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, Szwajcarii, Niemczech, Szwecji i Kazachstanie. Niedawno ukazało się jego nagranie Orgelbüchlein J.S. Bacha dla wytwórni DaVinci Classics, wykonane na organach Gianiego (2007) w kościele gubernatoratu Watykanu. 

W 2012 roku został uhonorowany tytułem honorowego obywatela przez miasto Codogno, gdzie mieszka do dnia dzisiejszego. Jest wykładowcą gry na organach w Diecezjalnej Szkole Muzyki Sakralnej „Dante Caifa” w Cremonie oraz prezesem stowarzyszenia muzycznego Accademia Maestro Raro. Pełni funkcję dyrektora artystycznego wydarzeń takich jak Primavera Organistica Cremonese, Percorsi d’Organo in Provincia di Como i Autunno Organistico nel Lodigiano. Jest profesorem gry na organach i kompozycji organowej w Konserwatorium w Parmie.

• 28.07.2026 - Hanna Dys

 

Program:

Cesar Franck – III Chorał a-moll 

Marcel Dupre – Cortege et Litagne op.19 nr 2 

Paul Creston – Suita na organy op.70 - Preludium/Modlitwa/Toccata 

Fritz Lubrich junio – Preludium i passacaglia a-moll op.47 

Fritz Lubrich junior – Z cyklu 3 romantyczne utwory wg Arnolda Boecklina – Schweigen im Wald  op.37 nr 1 (Cisza w lesie), Toteninsel op.37 nr 3  (Wyspa umarłych)

Charles-Marie Widor – Toccata z V Symfonii op.42 

Hanna Dys – polska organistka, doktor habilitowany sztuk muzycznych, pracuje na stanowisku profesora Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz jako nauczyciel dyplomowany w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. w Gdańsku. Animatorka życia muzycznego, ceniona za konsekwentne łączenie najwyższego kunsztu wykonawczego z działalnością popularyzatorską.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku (klasa prof. Romana Peruckiego) oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu (klasa prof. Wolfganaga Zerera, dyplom z wyróżnieniem). Prowadzi intensywną działalność koncertową jako solistka i kameralistka, występując w najważniejszych salach koncertowych (m.in. NOSPR, NFM, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Bałtycka) oraz w najsłynniejszych festiwalach muzyki organowej w Polsce i za granicą (m.in. we Włoszech, Finlandii, Norwegii, Niemczech, Hiszpanii i Mołdawii.

Szczególne miejsce w jej twórczości zajmuje promocja polskiej muzyki organowej. Na swoim koncie posiada premierowe nagrania dzieł Mieczysława Surzyńskiego, w tym jego kompozycji solowych. Zainicjowała oraz doprowadziła do wydania partytury pierwszego polskiego koncertu organowego - Koncertu g-moll op.35 Mieczysława Surzyńskiego, przywracając to dzieło praktyce koncertowej (Wydawnictwo Akademii Muzycznej w Gdańsku). Za tę działalność otrzymała nagrodę „Muzyczne Orły 2020”. Jako solistka konsekwentnie promuje muzykę polską różnych epok na arenie międzynarodowej.

Koncertuje zarówno solo, jak i w zespołach kameralnych. Istotnym elementem jej aktywności artystycznej jest duet z saksofonistą Szymonem Zawodnym – w 2025 roku artyści wydali album Between Heaven and Earth na saksofon i organy z muzyką współczesnych kompozytorów polskich, w tym utworów premierowych, dedykowanych duetowi. Powstałe kompozycje fascynują odważnym połączeniem muzyki współczesnej z subtelnymi odniesieniami do jazzu i improwizacji, wydobywając pełnię barw i niepowtarzalną kolorystykę brzmieniową obu instrumentów.

Artystka chętnie realizuje projekty wykraczające poza tradycyjne ramy repertuarowe. Szczególne uznanie przyniosła jej płyta Organ Transcriptions, nagrana w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, zawierająca opracowania dzieł symfonicznych Camille’a Saint-Saënsa, Gustava Holsta, Edvarda Griega, Piotra Czajkowskiego oraz Karola Szymanowskiego. Projekt ukazuje orkiestralne możliwości organów oraz twórcze i innowacyjne traktowanie instrumentu przez artystkę. Za swoją działalność otrzymała odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej (2023) oraz Srebrny Krzyż Zasługi (2025), Nominowana m.in. do Nagrody Fryderyka oraz Pomorskiej Nagrody Artystycznej.

• 31.07.2026 - Marcin Kucharczyk 

 

Program:

Felix Mendelssohn Bartholdy – III Sonata organowa A-dur op. 65 

I. Con moto maestoso 

II. Andante tranquillo 

August Gottfried Ritter – IV Sonata organowa A-dur op. 31

I. Ruhig und heiter

II. Frisch und kräftig

César Franck – Grande Pièce Symphonique op.17

Marcin Kucharczyk (*1998) – organista i pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie organów prof. dr. hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois (2022, dyplom z wyróżnieniem). W 2021 w ramach programu Erasmus+ studiował także w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu pod kierunkiem prof. Wolfganga Zerera i prof. Matthiasa Neumanna (organy) oraz prof. Menno van Delfta (klawesyn i klawikord). Jest zdobywcą I miejsca na XI Międzynarodowym Konkursie Organowym im. J. P. Sweelincka w Gdańsku (2021), a także laureatem I nagrody w konkursie organowym w ramach XXXII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Religijnej w Rumi (2020), jak również I nagrody w VII Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie (2019), III nagrody podczas VI Akademickiego Konkursu Organowego Romuald Sroczyński in memoriam w Poznaniu (2018) oraz finalistą VII Międzynarodowego Konkursu Organowego w Dudelange (Luksemburg, 2019). Koncertował w ramach licznych festiwali w kraju i za granicą – m. in. w Niemczech, Belgii, Holandii, Estonii, Luksemburgu, we Włoszech, na Węgrzech i na Litwie, w tym w tak prestiżowych miejscach jak Archikatedra św. Piotra w Trewirze, Katedra NMP w Antwerpii, Grote Kerk św. Bawona w Haarlem, Bazylika św. Pawła za Murami w Rzymie, Katedra ewangelicka NMP w Tallinie, Bazylika Mariacka w Krakowie, Filharmonia Łódzka im. A. Rubinsteina, czy Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku. Jest współzałożycielem stowarzyszenia Vox Cathedralis oraz kierownikiem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej w Bazylice Katedralnej w Tarnowie. 

Jego dokonania artystyczne były nagradzane stypendiami, m. in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska (2022) Marszałka Województwa Małopolskiego (2020, 2019) oraz Prezydenta Miasta Tarnowa (2017, 2016). Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez światowej sławy organistów, takich jak Jörg Andreas Bötticher, Olivier Penin, Tobias Horn, Jos van der Kooy, Thomas Lennartz, Sven-Ingvard Mikkelsen, Ingace Michiels, Ines Maidre, Martin Bambauer. Obecnie jest asystentem w Katedrze Organów Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W 2025 za rozprawę doktorską Perspektywy wykonawcze późnej twórczości klawiszowej Carla Philippa Emanuela Bacha. Organowa interpretacja sonat, rond i fantazji ze zbioru „für Kenner und Liebhaber” uzyskał stopień doktora sztuki. 

• 04.08.2026 - Tobias Horn

 

Program:

César Franck – z Trois Pièces: Pièce héroique, Cantabile

Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga e-moll BWV 548

Choralbearbeitung „Schmücke dich, o liebe Seele“ BWV 654 (opracowanie z cantus firmus na dwa manuały z pedałem)? 

Alexandre Guilmant – Sonata d-moll op. 42 (1874)

I. Introduction et Allegro

II. Pastorale (Andante quasi Allegretto)

III. Final (Allegro assai)

Tobias Horn – urodzony w 1970 roku artysta to jeden z czołowych organistów niemieckich. W 2000 r. zdobył I nagrodę w zakresie interpretacji oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworów Johanna Sebastiana Bacha na międzynarodowym konkursie L'Europe et l'Orgue w Maastricht, Liège oraz Aachen, oraz II nagrodę w ramach Concours international Suisse de l'Orgue. Regularnie występuje w ramach najbardziej znaczących festiwali organowych jak również wykonuje muzykę na największych europejskich instrumentach, np. w Laurenskerk w Rotterdamie, St. Jan s’-Hertogenbosch, w katedrach w Strassbourgu, Wiedniu, Akwizgranie, Antwerpii, Haarlem, St. Gallen czy Bergen. Od 2011 koncertuje także w Stanach Zjednoczonych. Wśród jego nauczycieli znajdują się największe postaci świata organowego - prof. dr Ludger Lohmann oraz prof. dr Jon Laukvik, pod kierunkiem których studiował w zakresie gry na ogranach i na klawesynie w Musikhochschule Stuttgarcie. Specjalizując się w zakresie francuskiej barokowej oraz symfonicznej muzyce neoromantycznej pobierał także nauki u Jeana Boyer (w Lyonie i Lille) oraz u Bena van Oostena (w Hadze i Rotterdamie). Jego rozległy repertuar zawiera większość największych utworów literatury organowej, m. in. komplet dzieł Johanna Sebastiana Bacha, Charlesa-Marie Widora, Louisa Vierne'a, najbardziej znaczące kompozycje Ferenca Liszta, Maxa Regera, Marcela Dupré, ponadto wiele utworów w zakresie literatury dawnej oraz współczesnej. Tobias Horn aktywnie występuje również w charakterze dyrygenta oraz akompaniatora, prowadząc wielkie dzieła oratoryjne, kantaty, oraz opracowania mszy. Udziela się również jako pedagog, prowadząc klasę organów w Musikhochschule Stuttgart.

• 07.08.2026 - Ferruccio Bartoletti

Program:

Johann Sebastian Bach

Fantazja i fuga g-moll BWV 542

Corale dalla cantata 147 (transkrypcja na organy: F.Bartoletti)

Leon Böelmann – Suita gotycka op. 25

Introdukcja — chorał 

Menuet gotycki 

Modlitwa 

Toccata 

Pietro Mascagni – Intermezzo z Opery “Cavalleria Rusticana” 

Louis James Alfred Lefébure-Wély 

Boléro de concert op. 166

Vincenzo Petrali – Sonata Finale D-dur 

Ferruccio Bartoletti – urodził się w 1962 r. w miejscowości La Spezia. Jest międzynarodowej sławy wykonawcą, który ma na swoim koncie ponad 850 recitali. Ukończył z wyróżnieniem studia wyższe z zakresu organów i kompozycji organowej w Konserwatorium „Cesare Pollini” w Padwie, a następnie specjalizował się w Danii pod kierunkiem Knuda Vada oraz we Francji u René Saorgina. Regularnie koncertuje we Włoszech oraz w najważniejszych katedrach, kościołach i salach koncertowych całej Europy, m.in. w St. Jacobi (Hamburg), Hoffkirche (Drezno), Oude Kerk (Amsterdam), Saint-Germain-des-Prés i Notre-Dame (Paryż), Sankt Johannis (Lüneburg), Schlosskirche (Altenburg), Basilica Sankt Alexander und Theodor (Ottobeuren), Cathédrale Saint-Étienne (Bourges), Domkirke (Bergen), Sint-Salvatorskathedraal (Brugia) czy Cathédrale Notre-Dame (Lozanna). Był gościem ważnych festiwali muzycznych m.in.: Quincena Musical (San Sebastián), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Magadino (Szwajcaria), Franz Liszt-Tage Schlosskirche (Bayreuth), Organ Festival (Roskilde), Ravenna Festival, Festival d’Avignon (Awinion), Leonardian Organ Evenings (Imperia), Norsk Orgelfestival (Stavanger), Umbra Music Festival oraz Międzynarodowy Festiwal Laurentyński w Perugii, Semana Internacional de Órgano (Madryt), In Tempore Organi (Arona), International Organ Festival (Søro – Dania), Międzynarodowy Festiwal Organowy „Città di Bergamo”, O flos colende (Florencja).

Występuje również w charakterze solisty m.in. w salach koncertowych Philarmonie im Gasteig (Monachium) oraz Neuen Gewandhaus (Lipsk), gdzie nagrał III Symfonię Saint-Saënsa pod batutą Fabio Luisego. Choć jest muzykiem klasycznym, należał do pierwszych we Włoszech, którzy stworzyli interaktywne dzieła improwizacyjne łączące narrację, poezję i obraz. Przez wiele lat, oprócz tradycyjnej działalności koncertowej, zajmował się także dźwiękową rekonstrukcją włoskich i zagranicznych filmów z lat 20. XX wieku, nawiązując do tradycji improwizujących instrumentalistów początku poprzedniego stulecia. Jako improwizator przez ponad dziesięć lat był członkiem „Ensemble Katharsis”, z którym nagrał album zaprezentowany w sezonie 2007 przez Settimane Musicali di Milano. Z zespołem Katharsis został nominowany do prestiżowej amerykańskiej nagrody „Grammy Awards” dzięki albumowi Vesprae. W latach 1994–2003 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Marina di Carrara. Od 1991 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Stowarzyszenia Muzycznego „César Franck”, poprzez które promuje badania, konferencje i koncerty poświęcone zabytkowym organom z regionu La Spezia i Lunigiana. Jest konsultantem ds. renowacji zabytkowych organów w Ligurii i Górnej Toskanii. Obecnie jest dyrektorem artystycznym projektu „Dźwięk czasu – stare organy”, realizowanego przez Fundację Carispezia, Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego 5 Terre we współpracy z regionem Liguria, Parkiem Narodowym Cinque Terre oraz Festiwalem Organowym Apuane. Wykładał organy i chorał gregoriański w konserwatoriach w Como, Latinie i La Spezii. Od 2003 roku jest profesorem organów i harmonii w Diecezjalnej Szkole Muzyki Sakralnej w Massa Carrara-Pontremoli. W 2016 roku został mianowany przez biskupa diecezji Massa Carrara-Pontremoli organistą tytularnym katedry w Massa.

• 11.08.2026 - Johannes Skudlik

 

Program: 

Franz Liszt – Preludium i fuga na temat BACH (transkrypcja organowa: Jean Guillou)

Johann Sebastian Bach: Aria z III Suity Orkiestrowej D-dur BWV 1068 (opracowanie: Sigfrid Karg-Elert) 

Théodore Dubois 

Toccata z: 12 pièces pour grand orgue

In paradisum z: 12 pièces nouvelles

Wolfgang Amadeus Mozart – Andante KV 616

 César Franck – Preludium, fuga i wariacje  op.18

Léon Boëllmann – Toccata z Suity gotyckiej 

Sergei Rachmaninow – Vocalise

Charles-Marie Widor – Toccata z V Symfonii

Johannes Skudlik – urodził się w Monachium, dorastał w Barcelonie. Grę na organach, muzykę liturgiczną studiował na monachijskim Uniwersytecie Muzycznym. Prywatne lekcje dyrygentury pobierał u Eugena Jochuma i Claudio Abbado. Jako organista koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, w USA i w Azji: Tokio, Boston (Uniwersytet Harvarda). Występował również w salach koncertowych w Monachium, Berlinie, Kolonii, Essen, Gdańsku (Polska Filharmonia Bałtycka), Hong Kongu, St. Petersburgu. Ponadto koncertował w katedrach w Monachium, Kolonii, Trier, Londynie - Westminster, Sevilli, Salamance, Paryżu (Notre Dame i Katedra św. Bartłomieja). Występował również w Weronie, Zurychu, Kopenhadze i w Palermo. Jako dyrygent i solista współpracuje z Munich Symphony Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra Symphony Prague oraz Münchener Bach-Chor. W swoim bogatym dorobku artystycznym posiada ponad 30 nagrań płytowych oraz nagrania radiowe i telewizyjne (RIAS Berlin, WGBH Radio Boston, RAI tre, TVP, Bayerische Rundfunk). Na szczególną uwagę zasługuje jego nagranie Requiem Verdiego i Elijah Mendelssohna z Landsberg Oratorio Choir oraz muzykami Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Johannes Skudlik jest założycielem i dyrektorem artystycznym Euro-Via Festival, Landsberger Konzerte oraz Bayerische Orgelsommer. Po swoim debiucie w Teatro La Fenice w Wenecji został mianowany dyrygentem na tournée w 2023 roku po 16 chińskich miastach z DOB Deutsches Orchester Berlin.

• 14.08.2026 - João Vaz

 

Program: 

Antonio Carreira – Fantasia em Lá-Ré

Canção  

Manuel Rodrigues Coelho – Kirios de 6º tom (5 verses)

Frei Diogo da Conceição – Meio registo de 2º tom

Frei Domingos de São José – Obra de 5º tom

Johann Gottfried Watlther – Partita sopra “Jesu, meine Freude”

Jan Sebastian Bach – Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731

Remo Giazotto / Tomaso Albinoni – Adagio g-moll (wersja na organy) 

Jean Langlais – Huit chants de Bretagne 

II – Disons le chapelet

IV – Noël breton

Organ book 

X – Pasticcio

João Vaz – studiował w Lizbonie pod kierunkiem prof. Antoine Sibertin-Blanc oraz w Saragossie pod kierunkiem prof. José Luis González Uriol. Ponadto uczęszczał na lekcje do Edouarda Souberbielle oraz Joaquima Simões da Hora. Uzyskał tytuł doktora muzyki i muzykologii (rozprawa na temat portugalskiej muzyki organowej  w XVIII wieku). Rozwijał swą międzynarodową karierę dając występy solowe oraz prowadząc kursy. Dokonał także kilku nagrań na zabytkowych portugalskich organach. Napisał szereg artykułów muzykologicznych. Jest stałym konsultantem przy renowacji zestawu sześciu organów Bazyliki w Mafrze. Obecnie jest wykładowcą w Wyższej Szkole Muzycznej w Lizbonie. Pełni funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Organowego na Maderze oraz koncertów organowych w kościele São Vicente de Fora w Lizbonie, gdzie od 1997 roku jest organistą.

• 18.08.2026 - Winfried Lichtscheidel 

 

Program:

Georg Friedrich Händel – Uwertura z Muzyka Sztucznych Ogni

Johann Kaspar Kerll – Capriccio sopra il Cucu 

Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga D-dur, BWV 532

Johann Anton Kobrich – Trzy utwory z „Rivulus Septemfluus“: 

Suave - Allegro assai - Arioso 

 Girolamo Frescobaldi – Bergamasca                                        

Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 608 

Allegro-Andante-Tempo primo 

 Richard Wagner – Marsz Mistrzów z Opery Śpiewacy norymberscy 

Winfried Lichtscheidel – urodziny w Niemczech organista. Absolwent Staatliche Hochschule für Musik w Stuttgarcie (klasy organów m.in. prof. Bernhard Haasa i prof. Ludgera Lohmanna), laureat licznych nagród w międzynarodowych konkursach organowych m.in. 1. miejsca w Europejskim Konkursie Organowym w Ljubljanie, 1. Miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym Domberg-Prediger w Erfurci, 1. miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym „Olivier Messiaen und Max Reger“ w Graz oraz 1. Miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym w Landsberg. Winfried Lichtscheidel koncertuje jako solista w ramach renomowanych europejskich festiwali muzyki organowej. W latach 2010-2023 roku był kantorem w parafii St. Martinus und Ludgerus w Sendenhorst, gdzie dokonał nagrań płytowych na organach firmy Woehl m.in. wszystkich symfonii Ch. M. Widora oraz L. Vierne´a, a także, wraz ze swoją żoną Agatą, z utworami na cztery ręce. Jego nagranie dziesięciu symfonii organowych Ch. M. Widora otrzymało w 2018 roku najwyższą nagrodę na niemieckim rynku płytowym w kategorii muzyki klasycznej: Preis der deutschen Schallplattenkritik. Od kwietnia 2023 roku, jako następca Johannesa Skudlika, pełni funkcję dyrektora muzycznego w kościele parafialnym Mariae Himmelfahrt oraz w dekanacie w Landsbergu nad Lechem w Bawarii.

• 21.08.2026 - Torsten Laux

 

Program:

Franz Liszt – Preludium i fuga na temat BACH 

Max Reger – Fantazja i fuga na temat BACH Op. 46 

Torsten Laux – Phantasie, Vision 

Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 608

Torsten Laux – urodził się w 1965 roku w Worms/Rhein. Studiował muzykę kościelną w konserwatorium we Frankfurcie nad Menem. Naukę ukończył w 1989 roku, uzyskując w 1993 roku najwyższą ocenę z egzaminu końcowego (organy u prof. H.-J. Bartscha, improwizacja u prof. R. Mengera i KMD. G. Wachowskiego, artystyczne wykształcenie u prof. E. Krappa). W latach 1994-1996, uzupełniał swoje muzyczne wykształcenie, studiując u prof. D. Rotha i prof. B. Haasa w Wyższej Szkole Muzycznej w Saarbrücken. Torsten Laux był od roku 1995 aż do 1999 kantorem i organistą Dziękczynnego Kościoła w Bad Nauheim. Od 1999 roku piastuje stanowisko profesora muzyki organowej w Wyższej Szkole Roberta Schumanna w Düsseldorfie. Jest współzałożycielem i kierownikiem artystycznym Düsseldorfskiego Międzynarodowego Festiwalu Organowego (od 2006 roku, www.ido- festival.de). Artysta zwyciężył w kilku renomowanych, międzynarodowych konkursach organowych. W dorobku ma liczne nagrania dla radia i telewizji oraz nagrania płyt. Koncertował we Francji, Belgii, Holandii, Anglii, Danii, Szwecji, Finlandii, Włoszech, Polsce, na Węgrzech, w Rumunii i USA. Prowadzi ponadto kursy mistrzowskie gry i improwizacji w kraju i za granicą, a także współpracujcie jako juror przy międzynarodowych konkursach organowych. W 2012 roku został wyróżniony tytułem Organisty Roku.

• 25.08.2026 - Jan Lehtola

Program: 

Olli Saari – Toccata (2026)

César Franck – Fantasie idylle, op. 16

Franz Liszt – Poemat symfoniczny nr 5 S. 99 (Prometeusz)                           

Charles-Marie Widor – Symfonia organowa nr 8 H-dur op. 42 nr 3: : II Andante cantabile

Louis Vierne – Symfonia nr 5, op. 47: Final 

Jan Lehtola –międzynarodowy wirtuoz organów, jeden z najbardziej utytułowanych i nowatorskich fińskich organistów swojego pokolenia. Występował z BBC Philharmonic, Orkiestrą Symfoniczną Radia Fińskiego, Tapiola Sinfonietta, Orkiestrą Symfoniczną w Lahti, Filharmonią w Tampere, Orkiestrą Gwardii, Ostrobotnijską Orkiestrą Kameralną oraz St. Michel Strings. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach m.in. Lahti Organ Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, Time of Music w Viitasaari, Tampere Biennale, Musica nova Helsinki oraz festiwalach muzycznych w Turku, Mikkeli, Mänttä i Hauho, a także w corocznym Festival of New Organ Music w Londynie. Współpracował z dyrygentami takimi jak Jukka-Pekka Saraste, Petri Komulainen, Juha Kangas, Sakari Oramo, Muhai Tang, Kent Nagano, Ludovic Morlot, Leif Segerstam i Osmo Vänskä. Jan Lehtola występował również z recitalami w czołowych europejskich salach koncertowych takich jak: Gewandhaus w Lipsku, Teatrze Maryjskim w Petersburgu, L'Auditorium Maurice Ravel w Lyonie, a także w najważniejszych katedrach i kościołach, takich jak La Trinité w Paryżu, Katedra w Turku, Katedra Berlińska, Katedra Wiedeńska, Katedra w Rydze, Katedra w Tallinnie, kościół św. Tomasza w Lipsku, Katedra św. Pawła i Opactwo Westminsterskie w Londynie.

Jan Lehtola regularnie współpracuje z kompozytorami i ma na swoim koncie ponad 195 prawykonań światowych i krajowych. Zasiadał na stanowisku dyrektora artystycznego festiwalu Organo Novo w Helsinkach (2007–2016) oraz przewodniczącego Finnish Organum Society (2009–2014). Obecnie pełni funkcję przewodniczącego i dyrektora artystycznego Helsinki Music Centre Organ Association.

Jan Lehtola studiował grę na organach w Helsinkach, Amsterdamie, Stuttgarcie, Lyonie i Paryżu. Ukończył Wydział Muzyki Kościelnej Akademii Sibeliusa, zdobywając dyplom z wyróżnieniem w 1998 roku. W 2000 roku dał swój debiutancki recital w Akademii Sibeliusa w kościele Kallio w Helsinkach, a w 2005 roku otrzymał tytuł doktora za pracę na temat Oskara Merikanto jako przekaźnika wpływów europejskich w Finlandii. Ponadto był wykładowcą organów (2007–2017), a od 2017 roku pracuje jako wykładowca uniwersytecki w Akademii Sibeliusa Uniwersytetu Sztuk w Helsinkach. Jest również aktywny jako prelegent i prowadzący kursy mistrzowskie.

Jan Lehtola otrzymał rotacyjną nagrodę Organum Society, najstarszego towarzystwa organowego w krajach nordyckich (osobiście w 2020 roku oraz wraz z Musiikkitalo Organ Association w 2024 roku), a w 2023 roku został odznaczony Orderem Białej Róży Finlandii.